| Ru | En | Подписка | 

Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства «Про арте»
 Значек Vimeo 3.png Instagram.png  

Cобытия

Ежегодно Фонд «ПРО АРТЕ» организует около 250 событий. Лекции, мастер-классы, выставки, концерты, конференции и творческие встречи проводятся не только в залах ПРО АРТЕ в Петропавловской крепости, но и в музеях, галереях, концертных залах и библиотеках Петербурга. Многие события проходят в Москве, Красноярске, Петрозаводске, Выборге и других российских городах.
 

Поддержать ПРО АРТЕ

ИЗ ТОЧКИ А В ТОЧКУ Б. ВИДЕОИНСТАЛЛЯЦИЯ ГРУППЫ "БЕЗ ГРАНИЦ"

07.04.2009 - 21.04.2009

Место проведения:
Петропавловская крепость, выставочный комплекс "Потерна и каземат Государева бастиона"

ИЗ ТОЧКИ А В ТОЧКУ Б. ВИДЕОИНСТАЛЛЯЦИЯ ГРУППЫ "БЕЗ ГРАНИЦ"

ВИДЕО ПАРАД ПРО АРТЕ

Фонд ПРО АРТЕ
Каннон Данс Центр
Государственный музей истории Санкт-Петербурга 
при поддержке 
Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга
Фонда Форда
Trust for Mutual Understanding
Фонда Digital Arts Foundation 

представляют: 

ИЗ ТОЧКИ А В ТОЧКУ Б (POINT A-B)
Видеоинсталляция группы «Без границ» (The OpenEnded Group) (США)

7-21 апреля 2009
Петропавловская крепость,
выставочный комплекс «Потерна и каземат Государева бастиона»


Видеоинсталляция проходит в рамках 6-го Международного фестиваля танцевального кино «КИНОТАНЕЦ»

В 2009 году Фонду ПРО АРТЕ исполняется 10 лет. В планах ПРО АРТЕ - отпраздновать это событие выставками, концертами, видеопоказами, фестивалями и конференциями – как и полагается организации, занимающейся искусством.
Интересы ПРО АРТЕ чрезвычайно широки – современное изобразительное искусство, музыка, танец, архитектура и журналистика. Одним из важных направлений нашей работы является сотрудничество с музеями Петербурга.

В 2003 году Фонд ПРО АРТЕ показал видеоработы известнейших художников мира в Эрмитаже и Русском музее, проект назывался [PRO] СМОТР. В этом году ПРО АРТЕ представляет вашему вниманию «ВИДЕО ПАРАД» - на протяжении всего года в Петропавловской крепости будут показываться видеоинсталляции. Открыл «Видео парад» 30 января 2009 выставкой всемирно известного британского художника Яна Брейквелла «Другая сторона». 

7-21 апреля 2009 будет представлена видеоинсталляция американской творческой группы «Без границ» («The OpenEnded Group») «Из точки А в точку Б» («Point A-B»). В состав группы «Без границ» («The OpenEnded Group») входят художники Марк Дауни, Шелли Эшкар и Пол Кайзер.

Отправная точка для инсталляции – паркур – вид городского экстремального спорта, суть которого состоит в максимально быстром перемещении по городу из точки А в точку Б. При этом, чем более сложный и опасный маршрут выбирает спортсмен, тем лучше. Виртуальные паркуристы в видеоинсталляции «Из точки А в точку В» встречаются с миром, где действие, восприятие и местоположение постоянно переворачиваются. И для фигуры паркуриста в кадре, и для зрителя пересечение пространства из точки А в точку Б становится настоящей проблемой, потому что оно кажется условным, будто проект был оставлен незаконченным. Рельеф местности – незавершенное, строящееся пространство – какие-то кубы, проволочные каркасы, пустые места, опоры, полупрозрачные поверхности и проекции предметов в разрезе. 

Проект был разработан вместе с британской паркур-группой Urban Freeflow. Блу (он же Пол Джозф) играл главную роль в инсталляции, ему помогал нью-йоркский паркурист Эксо (он же Экзосиа Пиерс). Движения паркуристов были записаны с помощью 32-х оптических камер с эффектом захвата движения и двух видеокамер высокого разрешения (одна – ручная, вторая – на штативе). Само движение ручной камеры было заснято так, что и изображение с нее, и запись процесса съемки могут взаимодействовать и взаимозаменяться в виртуальном мире. 

Инсталляция «Из точки А в точку Б» была сделана по заказу компании «Capture05» при поддержке Английского совета искусств и Шотландского совета искусств. 

Видеозапись была произведена на студии «Perspective Studios»
Консультанты – группа «NY Parkour»
Оператор ручной камеры – Нат Джонсон 

14 апреля в 18.30 в ПРО АРТЕ состоится творческая встреча с художниками Марком Дауни и Полом Кайзером. Художники представят свои технологические находки в области цифровой анимации и поделятся впечатлениями о работе со всемирно известными хореографами Мерсом Канинигемом, Биллом Т. Джонсом и Тришей Браун.

Пол Кайзер – цифровой художник и писатель. Получил степень бакалавра истории искусства и кино в Университете Уэсли (США) в 1978 г. (диплом с отличием) и степень магистра педагогики в области специального образования Американского университета. Ранние работы Кайзера (1975-1981 гг.) - экспериментальный кинематограф и тексты для записей голоса. Затем он в течение десяти лет преподавал студентам с нарушениями, ведущими к трудностям в обучении. Вместе с ними он создавал мультимедийные работы, в которых изображалось их сознание. Из этой работы он вынес два главных принципа: «сознание как пространство» и «процесс рисования как перфоманс». Эти принципы стали отправной точкой для его последующих (в т.ч. и совместных) цифровых произведений искусства. 

Кайзер работал со многими художниками. Помимо своих постоянных коллег Шелли Эшкар и Марка Дауни он работал с Робертом Уилсоном, Мерсом Каннингемом, Биллом Т. Джонсом и Тришей Браун. Эти работы охватывают широкий спектр форм искусства и дисциплин – танец, музыка, инсталляции. 

Кайзер преподавал в Университете Уэсли, Гарвардском университете, Колумбийском университете и Университете штата Сан-Франциско. В качестве художника работал в Национальной студии современного искусства Фреснуа (Франция), Союзе Купера, Ю Си-Ирвин, Гарвардском университете, Университете штата Огайо, музее «Эксплораториум» и др. Много пишет и читает лекции о цифровом искусстве, киноискусстве, танце и преподавании. 

В 2008-ом году Пол Кайзер получил приз Джона Кейджа от Фонда современного искусства. А в 1995-ом он был первым цифровым художником, получившим стипендию Гуггенхайма. Кроме того, за мультимедийные работы с детьми в 1992-ом году Кайзер получил награду “ ComputerWorld/Smithsonian Award” Смитсониевского музея. Другие награды Кайзера включают в себя стипендию в области медиа-искусства Фонда Рокфеллера (2006), премию с отличием и поощрительную премию «Артс Электроника», стипендию Ошера музея «Эксплораториум», а также призы от Исследовательского конгресса танца и премию Бесси. 

Марк Дауни – художник и специалист в области искусственного интеллекта. Он родился в г. Абердине (Великобритания) и получил степень магистра естественных наук и доктора физики в Кембриджском университете. Закончив университет лучшим в своей группе, он получил премию Мотта в области естественных наук. В 2005 году он получил степень доктора в Медиа-лаборатории Массачусетсксого технологического института (MIT’s Media Lab). 

Сложные алгоритмичные системы Дауни основаны на исследований природных систем и распространенных цифровых устройств/технологий. Его интерактивные инсталляции, композиции и проекции являются достижениями в области интерактивной музыки, машинного обучения и компьютерной графики. 

Вдобавок к многочисленным совместным работам с Полом Кайзером и Шелли Эшкар он работал с Мерсом Каннингемом, Биллом Т. Джонсом и Тришей Браун. Во время работы в Медиа-лаборатории Дауни активно участвовал в таких проектах как АьфаВолк (специальный приз от “Ars Electronica”, 2002), Доби (ассоциация SIGGRAPH, 2002) , (пробел*) (ассоциация SIGGRAPH, 2000), Jeux Deux (2006).

В настоящий момент Дауни разрабатывает систему для создания мультимедийных проектов и планирует выложить ее во всеобщий доступ, вместе с исходным кодом (open source project). 

Формат события:  выставка
Направление:  Визуальные искусcтва
При поддержке:  Комитет по культуре Санкт-Петербурга

Фотоотчет



Возврат к списку

Календарь

<< Апрель 2019
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 1 2 3 4 5

Подписка