| Ru | En | Подписка | 

Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства «Про арте»
 Значек Vimeo 3.png Instagram.png  

Школа культурной журналистики

10.06.2016

Пустые формы (арт)

Автор:  Карасева Наталья


 
Вернисаж выставки Александра Дашевского «Павшие и выпавшие» в галерее Anna Nova едва успел начаться, а у работ уже появляются красные точки – «продано». Публике явно нравится все увиденное – красиво смотрится в кадре и выглядит стильно. Что неудивительно: кажется, единственный ориентир художника – восхищение публики его замысловатыми находками. Чтобы понять, что действительно случилось с живописью Дашевского, необходимо снять окуляры интерьерного искусства.


карасева.jpg
«Павшие и выпавшие», вид экспозиции. Фото: Яков Кальменс

Сотрудничество Александра Дашевского с петербургской галереей началось в 2008 с проекта «Дибенкорн в Пулково». Тогда его холсты были сдержаны классическим прямоугольником, а сама живопись выступала оммажем американскому реалисту Ричарду Дибенкорну. Дибернкорн, совершивший в 1960-х радикальный поворот от абстракции к фигуративности, числится среди любимых авторов художника. Дашевский вышел за границы подражания, но круг его забот явно связан больше с визуальной привлекательностью работ, чем со смысловой наполненностью.

карасева 2.png
«Бомбоубежище», из проекта «Частичные утраты», 2013. Фото: Anna Nova Gallery

Тенденция к усложнению формы холста и его фрагментации читалась еще в предыдущем проекте художника «Частичные утраты». Если тогда поверхность картины распадалась и её части расползались далеко друг от друга по плоскости стены, то в «Павших и Выпавших», наоборот, происходит синтез этих сложносочиненных пазлов. Самая многосоставная из работ, Russia Today, собрана из дюжины конструктивных элементов, объединенных покровом фирменной яркой сине-зеленой палитры автора. В итоге за счет вычурности силуэта картина обращается в трехмерную форму. Взгляд, подскакивая на каждом сложном изгибе, заставляет задумываться больше о механике создания, чем проникаться содержанием.

карасева 3.jpg
Russia Today. Фото: Яков Кальменс

В «Павших и Выпавших» слишком много ремесленности: оптические иллюзии, рожденные сложносочиненными формами, отодвигают сюжеты картин на второй план. За приключениями конструкций оказывается следить куда интереснее, чем за мельтешащими фигурами внутри них. Будто на последнем издыхании, брошенные на пол – то ванной комнаты («Скорчившийся мальчик»), то платформы метрополитена («Павшие и выпавшие»), фигуры, по идее, пали жертвами турбулентности нынешней кризисной реальности. Но декларируемую автором апатию можно легко заменить на любой другой сюжет, вписав его в те же самые холсты. В итоге работы оставляют ощущение полых форм с отсутствием нутра. 

карасева 4.jpg
«Скорчившийся мальчик». Фото: Яков Кальменс

Дашевский позиционирует себя как прогрессивный современный художник, но фактически находится на уровне салона и оптических аттракционов. Он ловко приспосабливается к конвенциям современной фигуративной живописи, где принято быть «с надрывом» и смотреть на других с обочины урбанистической цивилизации. При этом он потакает массовому влечению к сочетанию доступной псевдоинтеллектульности и визуальной привлекательности. Хочется верить, что ненамеренно. Умышленность же этой стратегии полностью дискредитирует автора, работы которого вот-вот появятся у кого-то в гостинной или спальне.

Дополнительные материалы: 

В 2015 году Александр Дашевский выступил дважды в роли куратора. В ноябре вместе с петербургской художницей Еленой Губановой он открыл экспозицию «Картина после живописи» в Академии художеств. Выставка стремилась отразить актуальное положение дел в современной живописи и состояла преимущественно из местных авторов. Там можно было увидеть работу художника из серии «Частичные утраты». В декабре Дашевский курировал экспозицию «Надо возделывать наш сад» в честь десятилетия родной галереи Anna Nova. Выставка собрала воедино всех авторов, работавших с площадкой за эти годы. Сам художник был представлен своими живописными малыми формами, которые можно приобрести в интернет-магазине галереи. Обе экспозиции получили спорные отзывы в прессе.